【本文原视频来自于b站视频《蒸汽波早过时了，现在流行梦核and怪核？》，已获得转载授权】
不管你是不是搞笑区重点保护对象，你肯定都听过这首歌。不管你是不是热爱音乐的人，你也一定听说过蒸汽波。
如果我说这两首歌是同一种音乐，你肯定要透过手机屏幕来打我。
但在否定我奇怪的言论之前，小编先带你认识一个更怪的音乐——梦核。
从 2020 年开始， tiktok上掀起了一股梦幻视觉的亚逼潮流，梦核的搜索趋势蹭蹭上涨。
反观当年风靡世界的蒸汽波音乐，基本已经无人问津了。
回想一下，从 2011 年蒸汽波的术语出现到世界范围内的大规模流行，包括我们中国蒸汽波火的时间差不多是 2017 年左右。
所以小编大胆预言，不超 5 年，梦核将会取代蒸汽波，成为新一轮的网络美学。
梦核音乐到底和蒸汽波音乐有什么关系？什么是梦核？
未来融在你的脚下。在宿舍里，我感觉饥肠辘辘。这是真的，这就是生活，这将是我们的末日。当一个没有眼睛、鼻子和耳朵的人成为百万的苍蝇，让光彩变了质。你们并未从人那里得到了什么。有狗的翅膀该多么惬意。矛盾装在周围的镜头。
嘿，醒醒，看不懂对吧？看不懂就对了。
就像你光怪陆离的梦一样。不按套路出牌，毫无章法可言，这就是梦核音乐。
但小编今天为你整理了梦核快速入门指南，这是全网第一个从各个层面剖析梦核的文章，如有雷同，纯属洗稿雷同。
在梦核的亚文化中，经常出现 4 个高频词汇，分别是liminal space、 dreamcore、weirdcore、traumacore。
liminal space的意思是阈值空间，也可以理解为临界空间。
这个空间可以是空旷的走廊、悠长的过道。这些场景会给我们一种疏离感，甚至有一丝丝恐惧，因为人的恐惧来源于未知。
这些地点通常是从我们熟悉，或者此时此刻正在的地方，通往下一个即将到来的陌生之地，而且它缺乏功能的定义。
《the victory》
卧室是用来睡觉的，客厅是用来聊天看电视的。游乐场、停车场、电影院都有不同功能的属性。我们习惯了对场景的功能分类，但唯独对这些过道和长廊没有确切的功能和背景。
它是介于脚下和前方的临界点。更过度解读的说，它是现实和幻境的重合之处。
剩下的三个词就很好理解了，dreamcore（梦核）是和梦相关的场景。weirdcore（怪核），简单来说就是看到这些心情感好怪，再看一眼。traumacore（伤核），和童年创伤核ptsd有关。
没必要去区分这些词，因为很多图像给人的感受都是几种形态并存的，他们的共同点也有 4 个。
第一个是画质很渣，技术很拙劣，像极了刚学会 ps 的你。很容易让人联想到技术不成熟，网络不发达的千禧年。
第二是打破预期，应该通往地表的变成了水面，应该是地面的变成了天空。各种错乱、拉伸、扭曲反常，让人突然对熟悉的世界产生怀疑，就像楚门推开了那扇门。
第三是深层恐惧。同年创伤幽闭恐惧症对神秘现象的未知，引起人一种说不出的诡异共鸣，就像每个人几乎都有过的那种体验，刚刚发生的事情，我好像梦到过。
第四是甜蜜的诡异，阳光、彩虹，还有梦一样的滤镜是甜蜜的，但不符合预期的突兀和矛盾，又让人焦虑不安，脊背发凉。让社恐感到社牛般的舒适，让社牛感到社恐般的不适，又或者是二者兼有。
网上甚至还出现了许多梦核怪核小游戏。那么这么亚的东西为什么会火起来呢？
有没有一种可能，它并不是刚火，而是一直存在。
你一定明白一个道理，世界上没有凭空诞生的东西，所有事物都是发展变化的过程，梦核怪核也是，他在方方面面其实早有前人铺路了。
视觉上来讲，从勒内玛格丽特和达利的超现实主义作品，到小编最喜欢的一部希区柯克电影《爱德华大夫》，都是这种视觉图像的老祖宗了。
我们开头看到的视频文稿，就是小编从超现实主义宣言的书里想都没想，随便翻到的一页。
为啥想都没想？因为超现实主义的文学就是主张一种生成文学，不加思索的提起笔，想到什么写什么，说不定你就可以从这些自动生成的文字里了解到你的潜意识，所以你能发现许多梦核的图片里，都会有这样意义不明的文字。
如果你看过小编之前具象音乐和采样的科普，就会发现这一切都是 20 世纪初达达主义的辐射。
梦核支离破碎的图像，是梦境和现实拼贴的精神世界。
从心理上来说，和电影《爱德华大夫》或者超现实主义的根基一样，梦核也是以弗洛伊德还有荣格这些心理学家们，对梦核潜意识等等精神分析的学术为基础的。
小编看梦核的时候，就想起了书架上那本荣格对自己的梦境和幻觉分析，还有他许多画作的手稿，《红书》。
从音乐上来说，目前梦核音乐并不属于一种明确的曲风。
但我们不妨回想一下蒸汽波音乐，它被收录成一种明确的曲风，也就是近几年的事情，所以大概率现在就是梦核的成型期。
不管你是梦核怪核满周年的爱好者，还是刚刚认识了梦核音乐，我们都处在他从无到有的音乐萌芽期。
《take my sreath》
当然，既然小编敢这么跟你说，那肯定是有备而来的。
蒸汽波音乐和以dreamcore为标签的音乐有着许多的共同点，让音乐失真的低保真技术、花里胡哨的效果器、对声音的扭曲变形，营造出一种回忆和梦境的氛围感。
我们开头提到的那首著名的“开始吟唱”，是一个 96 年的网络制作人做的。
抛开他搞怪的声音去听他的歌，你的耳朵也能得到眼睛所得到的dreamcore体验。
梦核音乐
类似的造梦歌曲还有很多，它们有的是完全无法归类的另类流行。
nice boy-temporex
有的属于梦幻流行，光从这个词咱就能想到它们的联系。
chachamber of reflection-mac demarco
有的是我们小时候听的那种游戏音乐，
kitty city-cyriak harria
有的甚至只是hip-pop、future bass、爵士一切曲风加低保真（效果器）。
libet‘s delay-the carelaker
当他用funk和disco加低保真（loft）会变成什么呢？
而蒸汽波这个词就更离谱了，当年有个乐评人在评价一首歌的时候，并不知道有hypnagogic和php/chillwave这个曲风，他就大胆自造了蒸汽波这个词。
用暂时的目光去总结历史和未来的音乐，不管是还没有形成曲风的dreamcore（梦核），还是已经成型的蒸汽波、低保真嘻哈、独立流行、催眠流行/chillwave。
但实际上，他们都是一回事儿。
合成器和mtv的兴起，使“新浪潮”成为 80 年代的声音，而互联网和编曲软件的兴起，造就了我们这一时代的声音。
drab majesty-out of sequence
而且这些音乐和新浪潮并不是割裂的，他们也正是新浪潮的大众化、普及化。
是随着技术和设备越来越便宜，越来越好用，大量独立音乐人卧室音乐人宅家diy批量创作的结果。
或许几十年后，当我们老了，新的50后会给我们这个时代的音乐取个新名字，例如21世纪网络朋克音乐。
这些音乐再往前，是八九十年代的家庭录音和梦幻流行，再往前，则是平克弗洛伊德的迷幻摇滚和brand氛围音乐，是装k值的学生海曼推广了一生的睡眠音乐，但那又是一个新的音乐领域了。
在梦核的问题上，他和蒸汽波音乐其实不止音乐上是一回事，图像上也是共享画质渣渣的理念，他们都会让人有种怀念过去的共鸣。
而“core”（核）这个词，它代表着把热爱和情感做到极致。有了这种极致的创造力和强心脏，任何肤浅，哪怕是你不切时机的梦，都可以做成硬核。
就像互联网上的老外，把蒸汽波音乐和梦核音乐这些不被理解，甚至经常遭到主流人士白眼否定的东西，硬生生变成了一种网络美学，这本身就需要梁静茹给的勇气。
最后，不管你是音乐人也好，小画家也罢，或者是刚高考完还没想好以后方向的大小朋友。
小编我都想对你说：千万不要纠结于分类，或者急着给你和你做的事情下定义。
就像荣格，自始至终都是他想要我们发现真正的自己。
如果他老人家知道我们正在拿着mbti对号入座，想必得连夜爬起来再写上机身分析
不管是书本还是维基百度百科的知识，都是为了给我们更多的视角，打开我们的眼界，而不是为了限制我们的格局。
当你能利用前人留下来的经验知识创造些新事物，当你也能引起别人的共鸣，形成小小的影响力，你也可以是艺术家。
总而言之，梦核就像为我们打开了一个更大的精神世界，它的存在就是为了告诉你洗洗睡，梦里啥都有。
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