『dj人物故事』运气还是实力？揭秘edm时代的“弄潮儿”小马丁的故事-k8凯发天生赢家

edm在电音时代里的出现的时间相对较晚一些，但随着更多类似于音乐节等演出的出现，随着流行音乐的制作方法越来越向电音“靠近”，也随着不同风格的演变，edm的出现好似是个必然，越来越“嗨”，更bounce, 更加能蹦的电子舞曲出现了，也越来越多更加紧凑的音乐出现了。

2010年后，制作人dj像瑞典黑手党-swedish house mafia，法国制作人david guetta，美国制作人calvin harris等一起奠定了edm的基础与未来的发展。 

它的崛起非常迅猛，影响力越来越大，越来越多的制作人dj参与到了新时代电音的潮流，martin garrix就在这个时代背景下脱颖而出。他也是第一批最具代表性“一夜成名”的电子舞曲制作人之一，在这个时代背景之下，他的出现好像是注定的，但又貌似是偶然。

本期视频就让我们借martin garrix的视角，回到edm盛行的时候，一起去聆听并感受那梦一般的时代！欢迎观看本期『dj人物故事』，我们将一同探索martin garrix的电音世界！

martin garrix

让我们从马丁小时候的故事开始-martijn gerard garritsen （小马丁的真名）出生于一个音乐家族，父亲是一个传统音乐演奏者，从小马丁就受到了来自父亲的影响，吉他是爸爸最擅长也是马丁第一个学会的乐器，随着马丁越来越喜爱音乐，他开始学习钢琴与爵士鼓。

2004年，八岁的小马丁通过网络视频看到了一位dj在雅典奥运会的开幕式演出，估计大家都知道是谁了——“铁叔” tiesto。dj tiesto的《traffic》让马丁感受到了一种前所未有的感觉，trance的柔情和动感让马丁完全着了魔，也是在看完铁叔的演出视频之后“做音乐！做电子舞曲！”的想法第一次在他脑海里萌生。

martin garrix

2000年，是电子音乐制作更新的年代。1991年，第一个软件形式的宿主出现了（pro tools）。紧接着1992，1993年。第一个支持windows的daw（nnovative quality software (iqs) (now sawstudio),）和cubase audio相继问世。1998年，fl studio出现了。不久后，ableton live也出现了。

这些音乐制作宿主软件，脱离了硬件的束缚，你不再需要拥有一个专业的工作室，你只需要有一个能连接互联网的电脑，你就可以随时随地在网上下载采样，然后在这些软件里制作自己的音乐。音乐制作也从工作室来到了卧室，也正是在这个背景之下，马丁的音乐制作梦想，好像也并没有那么触不可及，小马丁开始了他的音乐制作以及dj生涯。

从高中开始，14的马丁就开始当起了校园dj，他也开始制作起了电子舞曲，在拥有了fl studio（一款音频宿主软件）之后，马丁开始了自己的大量制作练习。相关资料显示马丁在出名之前，当了很多年的枪手 ，他给不同制作人相继制作了50多首作品，但只有一首成功的发布，其余的也就石沉大海了。

高中毕业的马丁来到了荷兰的乌特勒支的“大专”—herman brood academie，在这里，制作人/dj mark otten成为了马丁的制作导师，这位制作人的学生包括 firebeatz, julian jorden等。

在大学的第二年，马丁第一次以martin garrix这个艺名一同与julian jorden合作发布了单曲《bfam》。

martin garrix

2010年前后，electro house的诞生伴随着big room house的衍生，定型了如今经典的两个高潮的edm形式，大量锯齿波的使用，中高频猛烈地奇怪合成音色drop的“节奏感”，被马丁和jorden赋予进这首歌里，马丁也凭借这首歌，拿下了荷兰slam! fm dj的年度，最有天赋的dj奖项。

紧接着同年，他重新混音了christina aguilera 的《your body》，这首歌electro house的特点更加突出、明显，drop的节奏也更加具有活力。不久后，发布了与tv noise合作的单曲just some loops，总体制作方向和bafm很相似，马丁也持续了自己极具侵略性的的drop，和明朗的地bassline，在这三首单曲之后，荷兰当时最大的独立厂牌---spinnin record也迫不及待的签约了马丁。这一年，马丁刚刚满16岁。

签约后不久，s厂马上就安排小马丁与jay hardway会晤，同样是拥有天赋的荷兰新星制作人。个人而言这次的合作并不是很理想。因为big room热度的飙升，小马丁与jay hardway采取了更加big room的编排。drop的kick符合big room的夸张大鼓，但还是保留的了少许electro house的风格。

马丁的职业生涯正式起步。他拥有了自己的厂牌，得到了slam的奖项，更有自己发布的歌曲，但好戏貌似还没有开始。进入2013年，他终于和自己的“爱豆”tiesto，一同合作了单曲《torrent》 ，这首单曲相比于下一首马丁自己制作的单曲，其实是不值一提的。

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2013年六月，小马丁发布了自己的成名之作  《animals》，单曲发布不久，马上就登上了beatport第一单曲的席位，这也是在beatport单曲榜单第一的制作人中最年轻的艺人。在b榜的热歌中拿下第21的席位，在舞曲榜单中没有悬念的拿下第一。

我们来仔细的分析下这首big room标杆作品。这首歌如此成功、“洗脑”，在我看来有一个非常重要的原因，这也是舞曲很重要的一个元素—hook。在intro过后是一个hook，很简单的一个旋律，但是已经很引人入胜了。

紧接着这个旋律慢慢的和主音色（saw）叠加，来到了歌曲的主体部分。在主体部分，鼓组同样重要，钟声的滴答声加上clap和一些reverse的snare，让这个部分节奏感十足，这也是歌曲的第二个hook。第三个也是最重要的hook出现在高潮部分，也就是大家听到的敲木鱼音色。配上了bass drum让drop可以说是非常魔性洗脑。

这三个hook在我看来是这首歌如此成功的重要原因，这其实也是edm制作的最终奥义，制造出舞动的、新颖的，但不失音乐性的节奏。你要说泛制作方面，这首歌并不能称得上是“顶尖”，但这也是edm的一个问题，它并不需要所谓高超的制作手法，也不需要有什么秒天灭地的音色。很多时候，最重要的只是一个简单的旋律，不同寻常的drop，甚至很多时候它的音量只要足够大。所以为啥“死老鼠”deadmau5公开调戏了这首歌。

马丁的凶猛的势头并没有就此止步，在《animals》之后，马丁又给sander van doorn和比利时基佬的单曲《project t》制作了remix，几乎没有悬念的，这首歌又火速的占领了beatport第一的宝座。

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来到了2013年的dj mag评选环节，刚刚17岁的马丁拿下了第40名的排名。这也是马丁第一次进入dj mag的排行，他在2013上半年的表现可以说是非常完美。他制作的big room house的个人特点非常鲜明，不同于其他流水线的产物，马丁制作出的big room house可以说“拥有灵魂”，但也许也只是小马丁出现在了对的时间呢？这里不做过多讨论。

进入下半年，2013年的11月份，马丁和美国娱乐公司scooter braun签约了合同，马丁也是第一个以edm艺术家的身份与这个公司签约的艺人，scooter braun也是justin bieber和ariana grande的经纪人，马丁的发歌热潮还在继续。

12月份，他再次和jay hardway合作，一同发布了单曲《the wizard》，这首单曲个人认为是《animals》的续作，整体结构基本相似，音乐元素特点也非常吻合。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍进入2014年，和同门师兄firebeats的单曲《helicopter》发布了。再一次，马丁的个人特点被发挥的淋漓尽致，drop部分有了firebeats的参与也给我们带来了不一样的收听体验。没有悬念，单曲再次霸占了两周的beatport第一的席位。

两个月之后，《tremor》发布了。无疑，这首单曲代表了2014这一年的edm、big room已经到了热度最高的一年，这首作品个人认为有百分之80都是马丁操刀的。这首歌只有一个鲜明的旋律，但是有两个不同的表达形式，宛如冲击波般的重鼓和深入人心的lead。这首单曲我估计音轨最多30个，但不妨碍它是一首成功无比的edm作品。

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2014年，马丁第一次登上了ultra，如此年轻的dj能登上世界上最大的电音节之一，马丁自己也是想都不敢想的，14年马丁还发布了和afrojack合作的单曲《turn up the speak》，与年轻制作人moti合作的单曲《virus》以及自己独立制作的单曲《proxy》。

进入2015年，年轻的马丁刚刚毕业，他也迎来了转型期，也许是马丁自己音乐制作方向的转变，或者是马丁团队的鼓励，马丁很好的抓住了另一个edm热潮—edm progressive house 。最开始的尝试是《forbidden voices》，但这首单曲并不是非常edm progressive的制作方向，总体电气感十足；然后是和知名歌手usher合作的《don’t look down》。从这两首歌我们可以感受到马丁风格的连贯，两首歌特点明显但是听感又非常不一样，这也是马丁最成功的地方之一：风格连贯，特点明晰。

在2015年的ultra上，马丁还表演了与ed sherran合作的id《rewind repeat it》。虽然马丁已确定这首单曲不会发行，但这首单曲和《don’t look down》都是少有的edm佳作，不发出来实在是有点可惜。

2015的五月份，马丁终于和自己的恩师tiesto合作《the only way is up》。再一次，旋律加电气的特点被马丁赋予到这首歌曲里，人声切片也加入了创作的编排中。

15年5月22日 ，avicii的《waiting for love》发布了，马丁也参与了这首歌的创作，也许在这首歌的创作过程中，马丁也对edm progressive产生了浓烈的创作欲望，对catchy的旋律越来越喜爱的马丁找到了俄罗斯组合matisse & sadko，一同发布了单曲《break through the silence》和《dragon》，这也是马丁第一次尝试edm progressive的制作。

马丁的作品非常具有连贯性，像我们上面提到的，他在得到了m&s的帮助以后，马上自己也参与了edm progressive的制作，紧接着《poison》发布了。在这之后，马丁和justin mylo和mesto两位future house新星，一同发布了单曲《bouncy bob》。这首单曲，也成为了早期的future bounce代表之一。

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2015年8月26号，马丁正式宣布和自己的唱片公司spinnin records正式解除合同，理由为在歌曲的所有权上具有分歧。马丁指出s厂的董事兼经理eelko van kooten在他17岁的时候在合约中使用了「虚假及误导性的内容」。导致他在年仅17岁的时候被迫签下了不符合自身最大利益的合同。

原本双方同意一个月后和解，以马丁获得音乐所有权，并且授予s厂2015年8月之前发行歌曲的专用许可为终结，不料spinnin提出告诉，要求对方赔偿解除合约所造成的损失。也就是这样，马丁正式将s厂以及mas告上了法庭。2019年12月马丁发布了声明。四年的官司最终以马丁获胜告终。

法院判定：“创作者拥有歌曲的所有权。”马丁称对判决非常满意，根据高等法院的判定，martin首先获得他想要的，即被确认为作歌曲的持有者／制作人，并确认他不必在2017年7月30日前履行合约。马丁强调，被确认为作歌曲的持有者尤其重要，因为他希望其他年轻创作者能够意识到他们拥有的音乐权利。

他在4年前就曾说过，保护音乐人同伴是他参与这场合约纷争的重要原因，从这一个意义来说，他对判决的结果相当满意，s厂和mas两家公司也因此被法院判决了罚单，两家公司也因为“太过贪心”而什么好处也没有捞着。

马丁的这件事情在我看来是非常成功的维权例子，年轻的制作人难免会被合约搞的毫无头绪，在这个时候一家“良心”的公司，应当给制作人最合理的收益，在自身获得利益的前提下，妥善的保护制作人依法对歌曲享有的权益。在这个事情上我只能对martin garrix说  “干的漂亮啊兄弟”。

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在马丁离开s厂以后，马丁也对外宣布自己要创立一个唱片公司，发掘有才能、有想法的制作人，并且保护制作人的权益。2016年的第一个季度，马丁宣布创立厂牌stmpd rcrds 。

做为刚刚创立的厂牌，马丁收货了大量年轻有天赋的制作人，比如说loopers, brooks, seth hills, justin mylo, jonas aden, mesto等，风格几乎全部都是edm作品，比如big room house、edm progressive house 、electro house,、tech house和bass house等。在厂牌成立不久，马丁就和sony音乐达成了协议，sony也占有了stmpd rcrds一定的股权。

随着和s厂的崩裂告一段落，马丁结束了4个月一首没发的状态，在16年的3月份发布了单曲，人声部分请到了靠着瑞典黑手党爆红的瑞典歌手john martin和瑞典知名“枪手”michel zitron一同发布了单曲《now that i’ve found you》。马丁再次延续了自己edm prog的风格总体结构和《save the world》着异曲同工之妙。

单曲发布后不久马丁再一次登上了ultra的舞台。马丁也第一次在舞台上播放了自己小号area 21的单曲《spaceships》，这是他和美国制作人meajor一起成立的组合。接下来又和third party三党合作的单曲《lions in the wild》。马丁的作品已经被人声和旋律占据，曾经的big room、 electro house的特点被马丁暂时抛在了脑后。

2016年的七月份，马丁又发布了一首热单《in the name of love》，这是马丁第一个“future bass”单曲，并且在各个榜单上拿到了不错的成绩，单曲不做过多的评价。从这时候开始马丁的很多歌曲都变得“有争议”，但如果我们仔细观察马丁的发歌轨迹，就会发现如同我们前面提到过的一样，具有连贯性。

无数“舞曲”制作人在自己的职业生涯巅峰，都会把重心放在人声部分。凭借着16年如此多的热单。马丁第一次获得了dj mag的最高席位。当初青涩的少年，如今在领奖台上还是那么的青涩。马丁自己也多次说到：“这一切的一切都像一场梦”。从马丁17岁第一次登上ultra，到拿下dj mag第一，他只花了两年的时间。

在2016年的年底，他于dua lipa合作再次，发布了一首future bass作品《scared to be lonely》，接下来马丁继续给我们带来质量不错的作品，比如和brooks合作的单曲《byte》，马丁和brooks让future bounce这个概念，再次在edm圈内火热了起来。除此之外他自己创作的单曲《pizza》中弦乐的设计，让整首歌有了不一样的灵魂。

不久后，为了不喧宾夺主。马丁以grx和brooks再次发布了单曲《boomerang》。再次之后又一次与俄罗斯组合matisse & sadko发布了单曲《forever》，和david guetta合作的《so far away》，马丁继续拉着老人来蹭一波新鲜劲，17年马丁涉猎了edm prog，future bass、future bounce等风格，这些风格也因为马丁这个响亮的名号，在17年得到了不错的受众群体，马丁又拿下了dj mag第一。

进入18年，在和brooks和david guetta发布了《like i do》的两天后，马丁完成了自己的一个人生理想，在平昌的冬奥会闭幕式上进行了一场演出，那个年轻的第一次在youtube发现dj tiesto的男孩，在看到dj在奥运会开幕式表演时，可能永远不敢相信自己有一天能做到相同的事情。

我想马丁当时站在dj台后、巨大的体育会馆下时，他一定是无比骄傲的，马丁的edm统治还没有结束，马丁和looper一起带来了bass house新单《game over》。又发布了一首质量上乘的edm prog作品《high on life》。

18年马丁发布了一张专辑《bylaw ep》、《breach (walk alone)》 with blinders,《 yottabyte》, 《latency" with dyro》, 《access》, 《waiting for tomorrow》with pierce fulton featuring mike shinoda等等，凭借如此高频的发歌节奏加上不俗的质量，马丁又一次超越了他的前辈们，拿下了2018年百大dj排行第一。

martin garrix

从19年到今天，马丁的发歌频率也慢慢降低，个人特色也好像慢慢变得单薄，马丁刚给欧洲杯做了一首主题曲，但人声部分还是和一起大同小异，在进入疫情以后，马丁，和整个edm世界一样，都好像步入了“迷茫期”，各个风格好像已经被大家玩透了，好像新歌越来越不讨喜了，在这个趋势之下，马丁的表现也显得平平无奇，很多人希望能有一个人站出来重振edm的雄风。

我想向各位提出一个问题，马丁的出现及之后的一夜爆红，到底是不是昙花一现？在我看来马丁虽然乘上了edm的东风，但他拥有自己的创作思维和音乐特点。所以他才能够借助着这股风越走越远，等到这阵风缓和下来的时候，他可能已经精疲力尽了，他可能被忙碌的行程压倒透不过气了，他可能需要时间去缓一口气。

一切对于马丁来说，可能就像一场梦如此不真实，但音乐能将他拉回现实，也只有音乐能让他分清梦和现实。martin garrix在我看来是一个无比励志的形象，他的故事告诉我们脚踏实地非常重要。

梦想，当然是要有的，但付出，才能把你带到想去的地方，他是一个新时代edm的代表，他的出现也引爆了“全民制作人”的趋势，他的出现好似必然，又好似偶然。

曾经一个年轻的荷兰男孩，第一次打开制作软件，将采样拖到轨道上，用midi演奏出简单的旋律，一丝微笑浮现在他脸上，他的眼睛里闪烁着光，他就是martin garrix，一个年轻的制作人、dj，脚踏实地绽放着迷人的色彩，站在dj台背后的他露出了纯真的微笑。

edm成就了他，他也成就了edm！